“EL CARTEL” 1º BACHILLER C.A.M. 2008
EL CARTEL
BREVE HISTORIA DEL CARTEL
El cartel se inicia en el siglo XIX, cuando se instalan las primeras prensas de litografía, permitiendo reproducir en color y a tamaños grandes.
Tolouse-Lautrec es uno de los primeros pintores que realizan carteles. Su estilo es reflejo de las estampas japonesas, es decir, una pintura hecha por planos, sin apenas sombras, recortando a veces sobre el fondo, tendiendo a la síntesis y con composiciones que parecen anticiparse a la “instantánea fotográfica” de hoy en día. Este estilo influirá en muchos artistas del cartel.
El Modernismo (Art Nouveau) también marcará estilo, caracterizado por las formas vegetales, con volutas, elipses, serpentinas, flores con orlas, cabellos ondulantes y figuras femeninas.
(Otro ejemplo de cartel en España es los de la Feria de Abril o la Semana Santa de Sevilla)
A principios del siglo XX Picasso y su Cubismo influirán notablemente en los carteles. De esta manera, Cassandre, que fue uno de los mejores cartelistas de esta época, pinta con un estilo geométrico y ordenado, con grandes masas, primerísimos grandes planos, y todo muy contrastado. Resumía el cartel en una idea.
Posteriormente aparecerán carteles con fotografías, exaltando aspectos sociales o ideas políticas. Miró pinta un cartel pidiendo ayuda durante la Guerra Civil española.
Actualmente la fotografía se sigue utilizando para diseñar carteles, y estos han alcanzado gran calidad técnica gracias al uso del ordenador.
TEORÍA Y TÉCNICA
El cartel tiene una clara vocación comercial. Su fin es la promoción o venta de ideas, productos o servicios. Para ello, ha de llamar la atención (Se dice que un buen cartel es como “un grito en la pared” o un “puñetazo en el ojo”) para fijar el recuerdo y se incite a la acción.
Los factores determinantes para conseguir llamar la atención son la forma, el tono, el color, el contraste y el tamaño. Lógicamente, cuanto mayor sea más fácilmente nos percataremos de él.
· En cuanto a las formas, las más llamativas son las geométricas, después las naturales y las menos las abstractas. Las geométricas no exigen ningún esfuerzo para ser comprendidas, al contrario de las abstractas, por eso no es conveniente usar estas últimas. Y si se desea usar las naturales, simplificarlas a esquemas gráficos que se acerquen a formas geométricas.
· Los tonos deben de ser continuos, lisos, evitando degradados, para simplificar la superficie.
· El color es mejor puro, saturado, luminoso…que contraste con el gris de la ciudad. Hay que tener en cuenta que ciertos colores son próximos (parecen acercarse al espectador) como el amarillo, rojo, naranja…; y otros colores son distantes (se alejan) como el azul, el verde, violeta, gris…
· El contraste es muy importante para captar la atención del receptor. Hay diversos tipos de contrastes: de color, yuxtaponiendo dos colores opuestos (azul y amarillo por ejemplo); de tonos, yuxtaponiendo dos tonos opuestos (gris oscuro y gris claro); de letras (negro sobre blanco, amarillo sobre negro, negro sobre rojo…)…
El cartel ha de llamar la atención del receptor, ha de fijar el recuerdo del producto y ha de incitar a comprar, ir a algún sitio (teatro, danza, vacaciones, etc.), convencerle de alguna idea política, religiosa…, o simplemente votar a alguien en unas elecciones. Para recordar una cosa lo mejor es asociarla a otra muy conocida (Cristóbal Colón evoca América, Fidel Castro la Revolución cubana, una góndola Venecia, la cruz svástica el nazismo…). Asociación de ideas.
De esta manera, habrá que tener en cuenta la percepción visual de las formas y todas las sensaciones que pueda producir un cartel en el observador:
- Las líneas horizontales se asocian con el reposo, la serenidad, el equilibrio…
- Las líneas inclinadas se asocian con movimiento, dinamismo…
- Las líneas curvas se asocian con suavidad, feminidad…
- Las líneas rectas o quebradas se asocian con energía, masculinidad…
Existe un lenguaje tipográfico a tener en cuenta a la hora de realizar un cartel:
- Una letra de palo seco expresa actualidad, fuerza, industria…
- Una letra estilo romano expresa clasicismo, tradición, religión, arte…
- Una letra gruesa expresa poder, fuerza, energía…
- Una letra delgada expresa debilidad, suavidad, elegancia, lujo...
Los diseñadores, creativos o publicistas desarrollan muchos bocetos e ideas antes de crear un cartel. Las primeras ideas son a tamaño reducido (poco mayor que un sello de correos), dibujando estos bocetos uno al lado del otro. De esta forma se potencia la síntesis en el dibujo, sin detalles accesorios, ya que de esta manera es difícil dibujar algo de manera realista.
En cuanto a la impresión del cartel, en el vocabulario de artes gráficas el número de colores a reproducir se traduce por el número de tintas (tricromía y cuatricromía). Como las tintas son transparentes, superponiendo dos tintas, por ejemplo amarillo y azul, se obtienen tres colores, los dos mencionados y el verde. La combinación y mezcla de cuatro tintas (amarillo, magenta, azul cyan y negro) en tonos degradados proporciona todos los colores de la naturaleza.
